PETER SCHUYFF. Available Light

Available Light / Luce Disponibile è la prima mostra personale di Peter Schuyff in un’istituzione italiana, a cura di Michele Spinelli. Il titolo, che fa intuire un riferimento alla luce naturale in fotografia, riflette sul processo creativo di Schuyff: un’arte che si nutre della luce come materia pittorica, come contesto di produzione, spazio e tempo, in un equilibrio tra metodo e istinto. La mostra gode del contributo di BPPB – Banca Popolare di Puglia e Basilicata.

Nato nei Paesi Bassi nel 1958 e cresciuto in Canada, Peter Schuyff si afferma negli anni ’80 a New York, all’interno dell’East Village Art Scene, un ambiente artistico radicale che lo vede protagonista insieme a figure come Philip Taaffe, George Condo o Donald Baechler. Successivamente entra in contatto con il gruppo Neo-Geo, che riflette con una pungente ironia sul minimalismo e sull’arte concettuale. In quel periodo, Schuyff lavora allo Studio 54, vive nell’ iconico Chelsea Hotel e posa per Andy Warhol che lo coinvolge nella sua Factory e lo introduce al circolo di autori legati alla Pop Art; vive la stessa scena underground di Keith Haring, Grace Jones e Nan Goldin, con cui condivide l’energia artistica del periodo. Vicino alla pittura astratta e alla Optical Art, il suo lavoro si distingue per l’uso ipnotico e psichedelico della geometria e del colore, capace di generare vibrazioni visive e giochi percettivi che sfidano la staticità della tela.

La mostra alla Fondazione Pino Pascali è composta da circa cinquanta opere, molte delle quali di medio e grande formato, realizzate ad acrilico e ad olio su tela; altre, di più intimo formato, sono preziosissimi acquerelli su carta. I lavori provengono direttamente dalla raccolta personale dello studio dell’artista, mentre molte altre opere arrivano da collezioni pubbliche e private, alcune delle quali individuate sul territorio pugliese, a ulteriore testimonianza del legame con il sistema dell’arte, anche grazie a importanti collaborazioni con gallerie italiane del Sud, come quelle di Marilena Bonomo e Lucio Amelio. Il percorso espositivo non viene affrontato come una retrospettiva, ma piuttosto come una selezione curatoriale consapevole, che mette in relazione diversi cicli pittorici e momenti chiave della sua produzione: opere iconiche degli anni ’80, segnate da pattern labirintici e illusioni ottiche, e una particolare attenzione ai lavori più recenti (2020-2025), realizzati tra il suo storico studio di Amsterdam e la sua nuova casa/studio a Bari. La scelta di stabilirsi in Puglia segna un momento significativo nel suo percorso, testimoniando un’ulteriore fase di ricerca in cui il rapporto con la luce e lo spazio si fa ancora più essenziale.

Attraverso Available Light / Luce Disponibile si offre un viaggio visivo tra struttura e fluidità, tra ordine e casualità, confermando il valore di una pittura che non smette mai di interrogare lo sguardo, la fruizione e lo spazio che la circonda. È la luce che illumina senza discriminare, in un’eco esistenzialista che dialoga con L’Étranger di Camus. La mostra di Peter Schuyff esplora questa dimensione di inevitabilità e ambiguità: la luce esiste. Così, le sue opere si offrono come spazi di percezione aperti, dove l’ordine geometrico e la ripetizione non impongono una verità, ma suggeriscono possibilità di significato sempre nuove e individuali.

Con la mostra Available light / Luce disponibile prosegue, inoltre, il ciclo di esposizioni ad approfondimento tematico su un gruppo di artisti che hanno scelto la Puglia, la sua terra, la luce e il “rispecchiamento” nel mare come luogo di lavoro e ricerca, cominciato nel 2024 con la mostra About Her di Marco Neri, a cura di Giuseppe Teofilo

Contemporaneamente inaugurerà presso Exchiesetta, la piccola cappella di Santo Stefano nel centro storico di Polignano a Mare, spazio project, sempre visibile dall’esterno e in connessione con la città, Peter Schuyff -Painted Boxes, con le opere realizzate esclusivamente nella casa studio sul mare di Schuyff a Bari durante il difficile secondo lockdown per il Covid-19. A quel tempo, ogni materiale era stato utilizzato, e all’artista non è rimasto che dipingere, in un perverso gioco di allenamento alla pittura, le scatole che precedentemente avevano contenuto i materiali di lavoro. Il risultato sono decine di torri policrome che lo hanno avvolto teneramente durante le giornate che scorrevano sempre nello stesso modo.